1. Manuel de Falla (1876–1946)

📍 Ciudad de nacimiento: Cádiz

Es uno de los compositores más importantes de la música española, clave para llevar el nacionalismo musical a su cumbre e integrarlo con las vanguardias europeas (impresionismo y neoclasicismo). Su estilo evolucionó desde el folclore andaluz y el flamenco de raíz hacia un misticismo y depuración formal más abstracta. Supuso la internacionalización de la identidad musical de España a través de un rigor técnico brillante.

• Obras maestras: El amor brujo, El sombrero de tres picos, Noches en los jardines de España y El retablo de maese Pedro.

• Escucha su obra cumbre: Puedes disfrutar aquí de la Audición de El amor brujo.
  [Video1, Vida de M. Falla]
  [Video2, El Amor Brujo - M. Falla] 

2. Joaquín Rodrigo (1901–1999)

📍 Ciudad de nacimiento: Sagunto (Valencia) 

Compositor y pianista ciego desde la infancia, es una figura cumbre del neocasticismo y el nacionalismo musical de posguerra. Su música destaca por ser profundamente lírica, optimista y por evocar tiempos pasados con una claridad luminosa. Logró dignificar e internacionalizar la guitarra clásica dentro de las salas de conciertos sinfónicos, convirtiéndose en uno de los autores españoles más interpretados de la historia.

• Obras maestras: Concierto de Aranjuez, Fantasía para un gentilhombre y Concierto heroico.

3. Isaac Albéniz (1860–1909)

📍 Ciudad de nacimiento: Nació en Camprodón, Gerona 

Niño prodigio del piano y compositor romántico, fue junto a Granados el fundador de la escuela nacionalista española. Su estilo unió magistralmente la herencia folclórica andaluza —traducida con genialidad al teclado mediante ritmos de danza y evocaciones de la guitarra— con la técnica pianística europea más avanzada de su tiempo. Rompió barreras técnicas en el piano y dejó una influencia imborrable en la música francesa.

• Obras maestras: Suite Iberia, Suite española Op. 47 (que incluye Asturias y Granada) y la ópera Pepita Jiménez

4. Enrique Granados (1867–1916)

📍 Ciudad de nacimiento: Nació en Lérida 

Pianista y compositor catalán, representó la vertiente más lírica, elegante y de influencia romántica del nacionalismo musical español. Su mayor fuente de inspiración estética fue la pintura de Francisco de Goya y el Madrid del siglo XVIII (el ambiente goyesco y majo). Su música destaca por una sensibilidad poética exquisita, una gran libertad improvisatoria y una melancolía refinada que trágicamente se truncó con su muerte en la Primera Guerra Mundial.

• Obras maestras: Goyescas (tanto la suite para piano como la ópera), Danzas españolas y Tonadillas.

5. Ángel Barrios (1882–1964)

📍 Ciudad de nacimiento: Nació en Granada 

Compositor, guitarrista y violinista granadino, fue un defensor excepcional del folclorismo e intimismo andaluz. Su vida estuvo muy ligada a la vida bohemia e intelectual de Granada, siendo amigo íntimo de Falla y Lorca. Su música combina con elegancia el flamenquismo puro extraído de la tradición oral con formas clásicas sofisticadas. Destacó especialmente en la composición para guitarra, el piano y la música de cámara.

• Obras maestras: El vito, Zacatín, Guajiras y la ópera La Lola se va a los puertos (junto a Conrado del Campo).

6. José Iturbi (1895–1980)

📍 Ciudad de nacimiento: Nació en Valencia 

Famoso mundialmente como pianista virtuoso y director de orquesta, tuvo también una notable faceta de compositor y divulgador de la música española. Su estilo compositivo es ágil y brillante, mezclando raíces españolas con toques del Hollywood de mediados de siglo, donde llegó a ser una celebridad del cine musical. Tuvo un papel crucial en la internacionalización del repertorio pianístico de Albéniz y Granados en el mercado americano.

• Obras maestras: Seguidillas para piano, Pequeña danza y sus populares transcripciones y cadencias para conciertos de piano clásicos

7. Francisco Tárrega (1852–1909)

📍 Ciudad de nacimiento: Nació en Villarreal, Castellón 

Es considerado el padre de la guitarra clásica moderna. Rompió con el antiguo enfoque del instrumento para dotarlo de una técnica revolucionaria (colocación de las manos, pulsación, uñas) y una expresividad romántica única. Su música combina la nostalgia íntima, el folklore español y el virtuosismo. Convirtió a la guitarra en un instrumento de concierto respetado en toda Europa gracias a sus composiciones y célebres transcripciones de Bach, Chopin o Albéniz.

• Obras maestras: Recuerdos de la Alhambra, Capricho árabe, Gran Vals y Lágrima.

8. Joaquín Turina (1882–1949)

📍 Ciudad de nacimiento: Nació en Sevilla 

Compositor sevillano que, junto a Falla y Albéniz, consolidó el nacionalismo musical español. Su gran logro fue fusionar el impresionismo francés (que estudió en París con d'Indy y Ravel) con el colorismo, la luz y el alma de la música andaluza, especialmente de Sevilla. Su catálogo es inmenso y destaca por una orquestación brillante, un piano muy descriptivo y una música de cámara de altísima elegancia formal.

• Obras maestras: Danzas fantásticas, La procesión del Rocío, La oración del torero y Sinfonía sevillana.

9. Pablo Sarasate (1844–1908)

📍 Ciudad de nacimiento: Nació en Pamplona 

Uno de los mayores virtuosos del violín de todos los tiempos y un compositor clave del romanticismo decimonónico. Su música se caracteriza por una dificultad técnica endiablada, agilidad absoluta y una pureza de sonido que encandiló a toda Europa y América. En sus obras fusionó la herencia folclórica de distintas regiones de España y los ritmos gitanos con la gran tradición concertística europea, componiendo piezas de lucimiento obligadas hoy en día.

• Obras maestras: Zigeunerweisen (Aires gitanos), Fantasía sobre Carmen, Playera y Zapateado.

10. Óscar Esplá (1886–1976)

📍 Ciudad de nacimiento: Nació en Alicante 

Compositor e intelectual alicantino con una formación científica y humanista profunda. Su nacionalismo huye del pintoresquismo andaluz andante; en su lugar, creó un estilo propio fundamentado en la escala de la música tradicional del Levante español (la escala bética o esplaiana). Su obra es técnicamente rigurosa, conceptual, y está influenciada tanto por el impresionismo como por la modernidad abstracta del siglo XX, siendo clave en la vanguardia musical.

• Obras maestras: Don Quijote velando las armas, Sonata del sur (para piano y orquesta) y El contrabando.

11. Jesús Guridi (1886–1961)

📍 Ciudad de nacimiento: Nació en Vitoria, Alava

Figura cumbre del nacionalismo musical vasco y un extraordinario organista. Formado en París y Bruselas, su música fusiona la riqueza armónica del postromanticismo con la lírica del folclore vasco tradicional. Destacó de forma sobresaliente en la composición coral, la música religiosa, el repertorio para órgano y la ópera y zarzuela, logrando dotar a las melodías populares de su tierra de una dimensión sinfónica monumental y dramática.

• Obras maestras: Diez melodías vascas, la zarzuela El caserío, la ópera Amaya y Sinfonía pirenaica.

12. Federico Mompou (1893–1987)

📍 Ciudad de nacimiento: Nació en Barcelona 

Compositor catalán creador de una estética absolutamente única basada en la "música callada" y el intimismo. Su estilo se aleja del virtuosismo bombástico y de las grandes orquestaciones; busca la máxima depuración, el minimalismo, la magia del sonido puro y la evocación nostálgica (muchas veces inspirada en las campanas de la fábrica de su familia). Su música es un oasis de meditación y poesía pianística influida sutilmente por el impresionismo francés.

• Obras maestras:
  Música callada, Canciones y danzas, Suburbis y Escenas de niños.